«Türk Sanat Müziği» (Música Clásica Turca)

La «Música Clásica Turca» o Türk Sanat Müziği es un tipo de música que se desarrolló de manera paralela a la historia del Imperio Otomano. Cuando el Imperio se expandió, los elementos culturales y étnicos de los pueblos conquistados fueron incorporados en el campo cada vez más diverso de la música otomana de palacio. El Imperio Otomano era un estado multiétnico, y las influencias culturales, como la música, fueron compartidos por las poblaciones turcas, armenias, griegas, kurdas, árabes, persas y sefardíes (judeoespañoles).

Con la decadencia del Imperio a principios del siglo XIX, la música otomana —que será un tema fantástico a tratar en un futuro próximo en este blog, dada su extensión— gradualmente evolucionó desde unas melodías artísticas serias y solemnes de la corte otomana a la «música de entretenimiento urbanita» por excelencia, para todo tipo de clase social, popularizándose en gran medida en las ciudades turcas y rebajando los estándares clásicos, que finalmente vino a desembocar en lo que se conoce hoy en día como Türk Sanat Müziği. Tres de los compositores más célebres de la música clásica turca son Buhurizade Itri, Dede Efendi, y Hacı Arif Bey.

La música clásica turca se enseña en la actualidad en los conservatorios turcos junto con la música clásica occidental y la música tradicional turca, el más respetado de los cuales en cuanto a la enseñanza de la Türk Sanat Müziği se halla en Estambul, el Üsküdar Musiki Cemiyeti. El cantante más renombrado de este tipo de música es Münir Nurettin Selçuk (1900-1981), quién fue el primero en establecer la posición de cantante en solitario en la orquesta de Música Clásica Otomana. Otros nombres célebres son Bülent Ersoy (peculiar actor/actriz y cantante, por cierto, asiduo de las revistas y programas de televisión del corazón de gran voz y que mantuvo su nombre masculino a pesar de someterse a una operación de cambio de sexo masculino a femenino), Zeki Müren, y Zekai Tunca.

Los instrumentos comúnmente empleados en la música clásica turca son el ud, el tanbur, el ney, el kanun, y la darbuka así como instrumentos de la música clásica occidental, como el violín.

Una excelente descripción de los mismos la podemos encontrar en la página del Instituto Argentino de Cultura Islámica:

Ud: Antiguo instrumento conocido en persa como barbat y cuyo significado en árabe es literalmente «madera». Tiene un mástil corto, sin trastes con un clavijero formando un ángulo hacia atrás, un cuerpo protuberante, en forma de pera y cuerdas dispuestas en órdenes dobles. El modelo más común tiene cinco órdenes dobles de cuerdas de tripa o de nylon. A veces se añade un sexto orden. Un tipo norteafricano cuenta habitualmente con sólo cuatro órdenes. Se extendió por toda Europa desde la España musulmana y su denominación en los distintos idiomas muestra inequívocamente su origen árabe: liuto en italiano, luth en francés, lute en inglés y laúd en castellano. El ud tiene un mástil más corto que el laúd europeo, se toca con un plectro y no con los dedos, y en un estilo monofónico y no polifónico.

Kanun: Es la cítara pulsada del mundo islámico, conocida en la Biblia como salterio. Tiene de 50 a 100 cuerdas de metal dispuestas en órdenes de tres sobre una caja poco profunda trapezoidal o semitrapezoidal hecha completamente de madera de nogal. El intérprete lo coloca horizontalmente sobre las piernas y pulsa o rasguea las cuerdas con plectros colocados en los dedos de las dos manos. Del kanun (del griego kanón) nacieron instrumentos occidentales como la cítara austriaca (zither).

Tanbur: Antiguo instrumento del Asia central, favorito de los músicos turcomanos, afganos y derviches del Jorasán. Es un laúd de mástil largo con trastes y dos o tres cuerdas metálicas. Tiene un cuerpo pequeño en forma de pera. El tanbur de la música clásica turca tiene un cuerpo semiesférico y seis cuerdas dispuestas en órdenes de dos. El tanbur afgano ha incorporado cuerdas simpáticas. En Bosnia-Herzegovina, se construyen diversos tamaños de tanbur y se tocan conjuntamente en grupos para acompañar la danza. Se lo llama también tunbur, tambur, tambura, tamburica y danbura.

Ney: Nombre genérico para numerosas variedades de la flauta recta sin embocadura, que es el instrumento tradicional de los pastores en Turquía. La mayoría tienen de 60 a 70 centímetros de largo, están hechas de caña y tienen seis orificios para los dedos y uno para el pulgar.

En un principio, para un extranjero como yo, puede resultar algo extraño los ritmos y tonos de esta música, con una cadencia sin igual que para algunos oídos legos puede parecer monótona pero he de decir que tras cierto tiempo me he convertido en un apasionado de la misma y os aseguro que no hay nada mejor que escuchar Türk Sanat Müziği en las días lluviosos como el que tenemos hoy en Estambul. La Música Clásica Otomana forma parte intrínseca de la cultura actual turca y podéis comprobarlo al oirla en ciertos hogares cuando caminas por la calle, en los frecuentes conciertos que el canal de televisión estatal turco TRT4 ofrece y las cadenas de radio como Radyo Alaturka (podeis escucharla en la red accediendo a la página y en la esquina superior izquierda presionar en la radio de época que dice canlı yayın—emisión en directo—). Aunque pueda ser elitista para algunos y los jóvenes turcos prefieran, como es normal, otro tipo de música más moderna, no deja de ser parte indisoluble de la tradición musical en Turquía, tan rica y nutrida con elementos tanto autóctonos como de prestamos de otras naciones que la hace única en el Mundo. En este punto me despido, no sin antes dejaros con un amplio repertorio de Türk Sanat Müziği para que la disfrutéis...

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